Asquerosamente lindo - Galería Saatchi de Londres
Las obras de la exposición Filthy Cute de Anne von Freyburg presentan estampados dulces, patrones en espiral y colores que evocan dulces. Con estos elementos, la impactante y a la vez lúdica exposición de von Freyburg cuestiona el consumismo y las construcciones de la feminidad.
Progreso del amor
Las primeras cuatro de las catorce pinturas de la serie El Progreso del Amor fueron encargadas en 1771 por Madame du Barry e instaladas en un pabellón a las afueras de París construido para ella por su amante Luis XV. Sin embargo, las obras fueron rechazadas por Du Barry y devueltas al artista.
Representación del artista
Las imágenes en las representaciones de Von Freyburg no son tan sencillas como en el original, sino que el enfoque cambia. «Mediante mi uso de telas y colores saturados, la imagen y la historia se difuminan y distorsionan. Esta desorientación invita al espectador a ver la obra desde una nueva perspectiva», afirma von Freyburg.
“Se trata de recordarle a la gente que mire más allá de la superficie de estas representaciones históricas y cuestione lo que realmente se presenta”.
La artista resalta los clichés y temas asociados con el romance heterosexual, tal como se representa típicamente en la cultura popular. La complejidad del significado de cada obra se refleja en sus detalladas composiciones. En cada cuadro de hilos entrelazados, hay resonancia histórica y una crítica contemporánea del género, la identidad y la comercialización.
Al reflexionar sobre la exposición de von Freyburg, el título resulta apropiado. Al igual que los múltiples significados que recorren cada obra, las palabras «Filthy Cute» pueden parecer juguetonas al principio, pero tienen un significado más profundo.
El título de la exposición se inspira en la letra de una canción de Prince y hace referencia a la sexualización de una joven e inocente figura femenina, transformada en un puro objeto. Freyburg explica: «Las palabras suenan graciosas e inocentes, pero en realidad son bastante degradantes. En la canción, se utilizan para sexualizar a la protagonista y convertirla en un objeto. Es infantil, pero aún lo suficientemente sucia como para ser sexy». La yuxtaposición de «sucia» y «linda» marca el tono de una exposición que utiliza tanto el humor como la crítica para desestabilizar las nociones tradicionales de feminidad y la «mirada masculina».
“Hacer obras de tela a gran escala, bastante kitsch, llamativas y excesivamente femeninas, me resulta realmente empoderante y divertido”, dice Freyburg. Continúa: “Me permite abordar temas difíciles y frustraciones con desenfado”.
