Edición Vulfovitch
editor de arte
La editorial de arte Edition Vulfovitch fue fundada en 2007 por Igor Vulfovitch y desde entonces ha colaborado con destacados artistas, escultores y fotógrafos suecos e internacionales. Nuestro objetivo es contribuir al desarrollo de nuestros artistas mediante la difusión de su obra, la mediación en exposiciones y la edición de gráficos originales de alta calidad con un perfil claro.
La editorial mantiene amplias colaboraciones con varias galerías de Suecia y Europa. Buscamos constantemente socios expertos y comprometidos que compartan nuestra pasión e interés por los creadores que representamos.
Amalia Årfelt
Pintura figurativa de Barcelona
Sus obras hiperrealistas, que a menudo representan personas anónimas frente a algunos de los monumentos más emblemáticos de Barcelona o muestran vehículos vacíos estacionados en las calles, han cautivado al público europeo y asiático.
Figueras es un gran observador; recorre calles llenas de posibles "modelos" y rincones encantadores que lo inspiran. Dibuja bocetos, fotografía y transforma el movimiento y la vida cotidiana de la ciudad en obras de arte con una técnica impecable, a pesar de su juventud.
Formado en la Escola d'Arts i Oficis de Barcelona, estudió el arte de la pintura sobre vidrio en el taller del mundialmente famoso vidriero JM Bonet y ha participado en la restauración, conservación y construcción de las vidrieras de la Catedral de la Sagrada Familia.
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César en la alfombra
Precio habitual A partir de 2 800 SEKPrecio habitualPrecio unitario por -
César en la alfombra
Precio habitual A partir de 1 800 SEKPrecio habitualPrecio unitario por -
César en la alfombra
Precio habitual A partir de 1 800 SEKPrecio habitualPrecio unitario por -
César en la alfombra
Precio habitual A partir de 2 800 SEKPrecio habitualPrecio unitario por
Marcus Eek
Ljus och skugga
Marcus Eek arbetar med motiv hämtade ur naturens stillsamma skeenden. Växter och vatten återkommer genom hela hans konstnärskap och blir bärare av rörelse, tid och förändring. Snarare än att skildra naturen dokumentärt utforskar han dess ständiga förvandling, där ljus, skuggor och organiska former skapar en känsla av både närvaro och förgänglighet. I hans verk möts det organiska och det flytande i ett uttryck som upplevs både lågmält och intensivt.
Marc Figueras
Figurativt måleri från barcelona
Hans hyperrealistiska verk, som ofta föreställer anonyma människor framför några av Barcelonas mest emblematiska monument, eller visar tomma fordon parkerade på gatorna, har fängslat både europeisk och asiatisk publik.
Figueras är en stor observatör, han går på gatorna fulla av potentiella "modeller" och charmiga hörn som inspirerar honom. Han ritar skisser, fotograferar och förvandlar stadens rörelse och vardag till konstverk med, trots sin ungdom, en oklanderlig teknik.
Utbildad vid Escola d’Arts i Oficis de Barcelona, studerade han konsten att måla glas i verkstaden hos den världsberömda glasmakaren J.M. Bonet och har deltagit i restaureringen, konserveringen och konstruktionen av glasmålningarna i katedralen Sagrada Familia.
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Sol del mediodía
Precio habitual A partir de 3 500 SEKPrecio habitualPrecio unitario por
Marita Damkröger
estado de ánimo en los ensayos
Las acuarelas de gran formato de Marita Damkröger causan una impresión mucho más coherente a primera vista. En ellas, no se combinan diferentes enfoques formales, sino que se superponen cien capas de color transparentes a gran escala. A diferencia de la técnica habitual de la acuarela, el color no se integra, sino que permanece sellado en las capas individuales. Sus intensos colores se atenúan gradualmente con el número de capas superpuestas. Esto recuerda a las posibilidades del software de imagen digital, con el que se puede superponer cualquier número de capas y programar con precisión su respectiva transparencia.
Karl Mårtens
Precisión en stock
La litografía es un medio muy diferente a la pintura, principalmente por la meticulosidad con la que se tratan los colores. Con la acuarela puedo trabajar con varios colores a la vez y dejar que se mezclen en las pinceladas, lo que da lugar a resultados sorprendentes. A menudo descubro que las pinturas, en muchos sentidos, se "pintan solas" y el resultado es casi inmediato.
Para una imagen litográfica, tengo que planificar cada pequeño cambio de color antes de imprimirla, para construir lenta y deliberadamente una armonía entre todos los colores; a menudo, la imagen pasa por la imprenta de diez a doce veces y, a veces, más, antes de que todos los tonos y transiciones interactúen.
Karl Mårtens, de 'Cuando la intuición toma el control', un libro sobre el proceso litográfico.
Lasse Skarbövik
CONTROL DE PIGMENTOS
La última serie presentada en la exposición LASSE SKARBÖVIK en la galería fue creada por Catarina Landberg en el Atelier Landberg, quien durante generaciones se ha especializado en la técnica de la serigrafía; una técnica que creció en popularidad después de Andy Warhol.
Junto con la editorial, la nueva serie compuesta por 3 motivos se ha impreso tanto en papel blanco como en Somerset Velvet Black, y al mismo motivo se le ha dado después una expresión completamente diferente.
También se han creado seis motivos de menor formato mediante la técnica de Serigrafía Digital.
Brandy Kraft
Paso
La nueva serie gráfica Pasaje consta de tres motivos: Raíz, Crecimiento y Vigor. Estos representan el viaje de los híbridos desde su nacimiento hasta su plena floración. La raíz simboliza el nacimiento, y el motivo también rinde homenaje a «El nacimiento de Venus» de Botticelli. El Crecimiento representa la juventud: encontrar la propia voz, conocerse a uno mismo y descubrir el mundo, y en Vigor el artista busca mostrar la fuerza de la perfección.
