Desde el auge de la abstracción a principios del siglo XX, la imaginería no representativa se ha renegociado continuamente. Desde las expresiones espirituales e intuitivas de Kandinsky y Hilma af Klint, pasando por la reducción radical de Malévich, hasta la pintura gestual del expresionismo abstracto de posguerra, la abstracción ha funcionado como un laboratorio para la lógica de la forma y el color.

Durante la década de 1960, el enfoque se modificó aún más a través del minimalismo y el arte concreto, donde la subjetividad y la gestualidad fueron reemplazadas por la repetición, la estructura y la presencia material. En estos movimientos, la obra dejó de ser una expresión del yo interior del artista para convertirse en un objeto en relación con el espacio, el cuerpo y la percepción. Esta exposición se mueve en la tensión entre estas posturas y muestra cómo el arte abstracto puede oscilar entre lo emocional y lo reducido, lo orgánico y lo austero.

La exposición considera la abstracción como un campo abierto y multifacético, más que como una era histórica cerrada. Al reunir diferentes expresiones y estrategias, destaca cómo el arte abstracto continúa ofreciendo un espacio de indagación, donde el significado no es fijo, sino que emerge del encuentro entre la obra, el espectador y el espacio.