Yves Klein
¿Qué tiene de especial el Azul Klein Internacional? Este color fue creado en la década de 1950 por el artista francés Yves Klein. Fue crucial para su expresión, tanto en sus obras monótonas como en sus obras corpóreas, donde utilizó el cuerpo femenino como pincel. Sin embargo, el Azul Klein Internacional no se creó a partir de un nuevo pigmento, sino utilizando azul ultramar sintético, muy popular en el siglo XIX.
Lo que hizo especial a IKB fue el aglutinante utilizado. Junto con su proveedor de pintura, Klein combinó el pigmento ultramar con una resina de PVAC mezclada con alcohol. El aglutinante se contrajo al secarse, lo que permitió que la pintura conservara un aspecto mate y aterciopelado. Este enfoque logró conservar el pigmento azul ultramar seco que, de otro modo, se perdería con el método tradicional de usar aceite de linaza o goma arábiga como aglutinante.
«El color es sensibilidad en forma material, sustancia en su forma más pura». - Yves Klein
Klein tenía una conexión espiritual con el color azul, en parte debido a su formación religiosa. El Azul Ultramar Moderno (MUB) es una versión sintética del histórico y apreciado pigmento azul, elaborado a partir del mineral lapislázuli, que era utilizado frecuentemente por artistas medievales y renacentistas, quienes lo emplearon específicamente al pintar el manto de la Virgen María para enfatizar su divinidad.
Las imágenes dicen mucho aunque sean silenciosas. Para mí, se encuentran en un campo entre la vista y la mente. Como en un sueño donde la lógica puede estar ausente sin perturbar, he trabajado con mis motivos. - Marcus Eek
El simbolismo del pigmento en la serie de Eek
Marcus Eek utiliza la luz, el color y la composición para llevar al espectador a un estado interior que se asemeja mucho a la espiritualidad. Leemos información almacenada subconscientemente. Nuestras asociaciones pueden controlar fácilmente nuestra percepción e impresiones. En sus obras abstractas, Eek ha empleado combinaciones de colores y composiciones que inevitablemente llevan los pensamientos del espectador a algo divino, una energía indescriptible. Cabe destacar la presencia del pigmento azul en muchas de sus obras y, al igual que Yves Klein, el azul se sitúa en un punto intermedio entre la vista y la mente.
Diosa Azul
La superficie siempre ha sido interesante para la humanidad. Puede ser seductora, traicionera, fría, caliente o tener cualquier carácter. Bajo ella, se producen procesos que crean tensiones en la superficie. - Kristin Andreassen
«Diosa Azul» es un ejemplo perfecto de cómo el escultor ha utilizado un pigmento que une lo espiritual con lo concreto. La superficie mate y el intenso color azul crean un ídolo que simboliza lo simple y, al mismo tiempo, lo infinito.