Affordable Art Fair | Stockholm

Galleriet ställer ut för första gången och presenterar originalverk av Ingeborg Paulsrud, Kristin Andreassen och Marc Figueras. Vi visar även ett urval av förlagets senaste grafiska projekt. Besök oss i monter D9 30 september till 4 oktober.

  • 'Virgin woodlands´ | olja på duk

  • 'För långa vägar sedan´ ur serie | olja på pannå

  • 'Pinewood pathways' ur serie| olja på duk

Människan, naturen och det vi lämnar efter oss

Ingeborg Paulsruds måleri kretsar kring människans relation till naturen och det avstånd vi har skapat till den. I hennes målningar finns sällan människor, men deras frånvaro blir påtaglig. Skogsmotiv och djurkadaver som hennes hundar hittar i naturen fungerar som påminnelser om livets kretslopp, födelse och död, och om människans plats i ett större sammanhang.

Det finns en stillhet i Paulsruds bilder, men också en underliggande oro. Hennes måleri rör sig mellan sökandet efter mening och insikten om alltings litenhet, mellan människans behov av kontroll och de krafter i naturen som vi aldrig helt kan kontrollera.

Värmland har en särskild betydelse i hennes konstnärskap. Som norskfödd och uppvuxen i Sverige beskriver hon sig som värmlänning, även om vägen till skogsmåleriet inte var självklar. Det hon från början hade svårt för har ofta blivit det hon velat undersöka djupast. Samma motstånd finns i hennes förhållande till färgen blå, som hon länge inte tyckt särskilt mycket om men som kommit att få en framträdande plats i hennes måleri.

Paulsrud har en kandidatexamen i Fri konst från Akademin Valand och en masterexamen i Fri konst från Umeå universitet. Hennes konstnärskap har uppmärksammats genom flera stipendier och hennes verk finns i samlingar hos ett flertal svenska regioner. För Paulsrud blir konsten ett sätt att stanna kvar i motsägelser och fortsätta undersöka dem. Naturen, människans litenhet och vår strävan efter mening bildar återkommande trådar genom hennes konstnärskap.

Se utvalda verk från utställningen

Kristin Andreassen

Andreassens konstnärskap rör sig inom en berättande ram med temat tid. Att studera naturliga processer som sedimentation, erosion och förfall, i kombination med organismer som växer på och påverkar ytor, är en viktig del av hennes arbete. Hon vill att verken ska framstå som om de är funna eller har bildats av sig själva, som om hon snarare bistår i verkets egen skapelse. När hon skapar ett verk söker hon forma en balanserad och dynamisk form, där ytan förstärker berättelsen och upplevelsen av formen.

Att observera, dokumentera och reflektera över misstag och oväntade händelser ger henne en ständig källa till möjligheter att utveckla och förnya den kreativa processen. Andreassen intresserar sig särskilt för material, tekniker och ytors egenskaper. Våra erfarenheter påverkar hur vi uppfattar ett objekt och dess yta.

Hennes verk är fragment av processer som pågår över lång tid. Att skapa ett verk kan liknas vid att skriva dikter eller noveller, eftersom verken ofta bär på berättelser eller är tolkningar av olika intryck. En idé kan återkomma i en ny form efter en tids mognad. Spår av hennes handlingar, tankar, kunskaper, material, arv och den miljö hon levt i överförs till leran och bevaras i de keramiska verken.

Kristin Andreassen är universitetslektor i keramik och plastiska material. Hon undervisar och forskar vid OsloMet inom området 3D-printing med lerbaserade material. Andreassen utbildade sig vid Statens håndverks- og kunstindustriskole 1984 och The Art Institute of Chicago 1987. Hon är aktiv med utställningar på internationell nivå och är medlem i The International Academy of Ceramics. Hon har genomfört flera vistelser vid SKK och deltog bland annat i utställningen Keramikk i Innlandet 2024. Andreassens verk finns representerade i samlingar världen över.

Se utvalda verk från utställningen

Marc Figueras

Figurativt måleri från Barcelona

Hans hyperrealistiska verk, som ofta föreställer anonyma människor framför några av Barcelonas mest emblematiska monument, eller visar tomma fordon parkerade på gatorna, har fängslat både europeisk och asiatisk publik.
Figueras är en stor observatör, han går på gatorna fulla av potentiella "modeller" och charmiga hörn som inspirerar honom. Han ritar skisser, fotograferar och förvandlar stadens rörelse och vardag till konstverk med, trots sin ungdom, en oklanderlig teknik.

Utbildad vid Escola d’Arts i Oficis de Barcelona, ​​studerade han konsten att måla glas i verkstaden hos den världsberömda glasmakaren J.M. Bonet och har deltagit i restaureringen, konserveringen och konstruktionen av glasmålningarna i katedralen Sagrada Familia.

  • Branches | Olja på duk, 80 x 80 cm

  • Inward | Olja på duk, 92 x 81 cm

  • Lectura | Olja på duk, 50 x 50 cm

URVAL AV FÖRLAGETS SENASTE PROJEKT

Upptäck grafiska verk och multiplar från projekt med Roger Metto, Marcus Eek, Hanna Beling, Albin Liljestrand och Ivan Asinovsky. 

  • Top of the heap | Roger Metto

  • Högt i tak | Albin Liljestrand

  • Contaminée | Marcus Eek