ABSTRAKT

Rörelse & Stillhet

Sedan abstraktionens genombrott under det tidiga 1900-talet har det icke-föreställande bildspråket kontinuerligt omförhandlats. Från Kandinskys och Hilma af Klints andliga och intuitiva uttryck, via Malevitjs radikala reduktion, till den efterkrigstida abstrakta expressionismens gestiska måleri, har abstraktionen fungerat som ett laboratorium för formens och färgens egen logik.

Under 1960-talet försköts fokus ytterligare genom minimalismen och den konkreta konsten, där subjektivitet och gest ersattes av repetition, struktur och materiell närvaro. I dessa strömningar blev verket mindre ett uttryck för konstnärens inre och mer ett objekt i relation till rum, kropp och perception. Denna utställning rör sig i spänningsfältet mellan dessa positioner och visar hur abstrakt konst kan pendla mellan det emotionella och det reducerade, det organiska och det strama.

Utställningen betraktar abstraktionen som ett öppet och mångfacetterat fält snarare än en avslutad historisk epok. Genom att sammanföra olika uttryck och strategier synliggörs hur abstrakt konst fortsatt erbjuder en plats för undersökning, där betydelse inte är fixerad utan uppstår i mötet mellan verk, betraktare och rum.

MARITA DAMKRÖGER

stämning i repetitioner

Marita Damkrögers akvareller i storformat gör ett mycket mer sammanhängande intryck vid första anblicken. Här sammanförs inte olika formella tillvägagångssätt, utan snarare läggs hundra transparenta, storskaliga färgskikt ovanpå varandra. Till skillnad från den vanliga akvarelltekniken flyter färgen inte in i varandra, utan förblir snarare förseglad i de enskilda lagren. Deras starka färger dämpas successivt av antalet individuella lager ovanpå varandra. Detta påminner om möjligheterna med digitala bildprogram, med vilka valfritt antal lager kan läggas ovanpå varandra och deras respektive transparens kan programmeras exakt.

View all

EMANUEL BERNSTONE

INRE LANDSKAP - KONSTNÄRLIG GESTALNING PÅ SÖS

Dessa bilder är från början framtagna genom att skrapa färgytor över en silkeväv som sedan pressas mot papper. Vad vi ser på väggen är förstoringar av silkevävens avtryck i gouache på skivor av aluminium. Om man går nära kan man urskilja små rutor, speciellt i skarvar och kanter. Där har färgen klumpat sig i vävstrukturen.
På ett större avstånd tror man sig urskilja ett landskap. Men den kritiska blicken upptäcker att bilderna till största delen består av övergångar från ljust till mörkt. Dessa ytor, även om de är fragmenterade, lurar ögat att se vidder och atmosfäriska djup. Vårt synsinne har vi ärvt av förhistoriska jägare och samlare som strövat genom landskapet generation efter generation. Under många hundratusen år har ögat tränats att uppskatta terrängen och mäta avstånd åt oss. Det är av urgammal vana som vi skannar en färgövergång för att urskilja sänkor och krön, lägen och faror.

  • Utan titel - Monotypi

  • Utan titel - Monotypi

  • Utan titel - Monotypi
Se alla verk av Emanuel Bernstone

MARCUS EEK

'Bilder säger mycket trots att de tiger. För mig befinner de sig i ett fält mellan ögat och förståndet. Som att titta över axeln på någon som drömmer. Och just som i drömmen där logiken kan utebli utan att det stör har jag arbetat med mina senaste bilder. Ljuset, färgen och komposition har inte varit underordnat motivet utan istället spelat delad huvudroll. - Marcus Eek

  • Certain Curtain II - Digital serigrafi

  • View I - Digital serigrafi

  • View III - Digital serigrafi
Se alla verk av Marcus Eek

MARIA ZETTERSTRAND

’I mitt konstnärliga arbete utforskar jag föremåls relation till sin omgivning.  Jag söker det ogripbara, något jag anar finns i det vardagliga samspelet. Materiella ting möter mänskliga rutiner. Objekt skapar identitet och formar vardagen. Med upprepad omsorg lyfter jag fram korta sekvenser ur ett dagligt varande och görande i en rumslig kontext där jag förhåller mig till arkitektur, natur och dess aktörer.’  - Maria Zetterstrand

  • Up - Glaserad keramik

  • Vintergrön - Glaserad keramik

  • Vikning II - Svart stengods
Se alla verk av Maria Zetterstrand

LASSE SKARBÖVIK

Lasse Skarbövik är från Norge, men nu bosatt och verksam i Stockholm. En konstnär och designer med en bred erfarenhet av väggmålningar, textila mönster och utsmyckningar världen över till företag och i offentliga rum. Han målar i klara färger och hans karaktäristiska former ger ett dynamiskt och upplyftande intryck.

Lasse Skarbövik har ställt ut i Sverige, England, Spanien, Norge, USA och Japan samt har vid flera tillfällen deltagit på Liljevalchs vårsalong. 

  • Flower Figure - Serigrafi

  • Blue Note - Olja på duk

  • Firefly Noir - Serigrafi
Se alla verk av Lasse Skarbövik